艺术品消费或迎爆发性增长_澳门十大信誉老品牌网站

发布时间：2024-11-25 13:34:01 丨 浏览次数：896

英国绘画大师大卫·霍克尼4月中旬回到中国，吹强大的“艺术旋风”，个展门前人们少见地大排长龙，期望一睹为快。其不受欢迎程度令其媒体丝毫不吝赞美之词，宣告他为“时下中国最火的英国艺术家”。这某种程度是小部分文艺青年在追上时髦。

实质上，中国普通民众对于艺术品的喜爱执着和消费偏向已渐渐显露出。艺术品电商争先恐后上线并且创意大大，艺术家公盘等全新模式刚启动，这一极大的市场潜力已被射击。

西方国家对于艺术品消费早已习以为常。而我国的艺术品消费市场，目前来看还是一个比较畸形的结构：国民艺术品消费意识仍未全面“苏醒”，高端艺术品拍卖成交金额却雄冠全球。因此，只有当部分高端拍卖会重返理性、中低端消费兴起，前者挤迫泡沫、后者欲发展，中国艺术品市场才能谈得上成熟期发展壮大。而目前的一些条件及变化，早已呈现尚之信的迹象：或许我们于是以车站在愈演愈烈前夜。

行业悄悄加剧4月23日，一个筹划数年、取名为艺术家公盘的项目月上线。其网站首页挂着四个大字“水不浅啦”。总负责人罗嘉元对于这一全新的交易平台寄予厚望，他向《每日经济新闻》记者回应，“大家都实在艺术品交易这一行，水太深了。

普通消费者即便有出售意愿，有时也无从下手。而艺术家公盘的目标客户群，正是对准了这一批增量客户。艺术家公盘签下艺术家，为艺术家获取经纪服务以及作品销售渠道；顾客在网站上就可以全方位理解艺术家简历及其作品信息、价格走势，并且确保真货，让顾客不用费很多周折，就可以精彩明白选配，以及享用售后服务。”当然，艺术家公盘才刚上线。

罗嘉元指出，“目前仅次于的挑战是怎样让顾客理解和信任艺术家公盘的运作模式。”万事开头难，虽然艺术家公盘意图打造出一个“增量”市场，也明确提出了生态圈系统的新概念，但有业内人士指出，“艺术家公盘上，艺术家质量、藏品未尽、售后服务需要做哪种程度还很难说。”而传统线下市场想展开生态变革，可玩性较小，但自从有了“互联网+”，政治宣传随时有可能再次发生。

线上拍卖会虽然总体量仍受限，但正在加剧。成都画廊协会副会书长、名堂基金董事长方临告诉他记者，“前段时间线上拍卖会一位青年作家的作品，反响就很冷淡，他的作品价格也不贵，从几千、几万到十几万平均。”罗嘉元从海外回来。

其指出，“目前我国的艺术品消费正处于西方十分早期的阶段，这也很长时间。我始终认为，艺术不应当是高高在上，每个人都有享用艺术的权利。”方临回应，“现在中国必须各种各样的艺术消费，而消费一定就是指低端开始的。

从青年艺术100、川美待命计划等辈出的一批青年艺术家的作品，价格不低，学术方向很明晰的一批，早已渐渐受到更加多人注目。”苏醒深渊的“审美”如今，没有人不愿驳斥中国中低端艺术品消费市场的辽阔潜力，但潜力应当如何研发？艺术家朱敬一长年致力于艺术大众化的推展，其在2009年创办上海证大艺术超强餐馆，沦为平价艺术市场的先行者之一；2013年创办“南门精舍”工作室，开始网络时代艺术产业研究。朱敬一告诉他记者，“中国艺术品消费市场的前景是较为悲观的，目前基本上正处于并未被研发的状态。除了一线城市之外，生活在二、三线城市的居民，生活水平提升之后他们也是可以渐渐消费艺术品的。

”但艺术品消费不同于其他，金钱与审美意识缺一不可。而审美意识必须培育，强弱不得已不论，关键是是不是。

朱敬一指出，“仍然以来，中国对于审美意识的教育是缺少的，体现在艺术品消费上就变得良莠不齐，大部分购买者没自我，也去找将近消费的衡量标准。之前的工作经验让我曾付出代价中低端艺术消费品市场，仅次于感觉是他们的出售并不平稳。尽管现在艺术品市场是好的，消费者有市场需求，从业人数也在渐渐减少，但最后市场不会呈现出怎样的效果很差辨别。

而从消费主体来看，个人艺术品消费无法算数仅次于的增长点，更大的增长点有可能是酒店、不会所、商场等公共场所或机构，其对于艺术品消费的市场需求已明显增加。”朱敬一认为，“或许上说道，公众场所的艺术品消费也能造就个人审美和消费。

当眼前有艺术品，对艺术就仍然陌生，审美能力也在不知不觉创建和提升。比如，常常旅游的人群，见多识广，出售艺术品的频率往往较高。

”方临也向记者回应，“我们面对着比较严重的艺术教育缺陷。”此外，他指出眼界也很最重要。“过去绝大部分国人亲眼见到世界上顶级杰出艺术作品的机会很少，基本是2000年以后才渐渐蓬勃发展。

而上世纪80年代早期，就连美术院校都不能通过一些画册认识艺术品，90年代之后才有可能看见一些真迹和顶级艺术家的作品。”方临指出，“现在我们要做到的，是如何让人们更为讨厌艺术，这是最重要的”，“当人们讨厌艺术，不论表现手法的、抽象化的、当代的，各自的爱好培育一起后，在此基础上达成协议的艺术品交易才是比较身体健康的、有生气的”。来自人均GDP的信心来看这样一组数据：2014年我国人均GDP大约为7485美元，迫近8000美元大关。

8000美元，意味著什么？关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系，有这样一套国际通行的理论：当一个国家的人均GDP超过1000~2000美元时，艺术品市场启动；当人均GDP超过8000美元时，艺术品市场经常出现兴旺。于是乎，“一不留神”之间，中国也许早已车站在艺术品市场繁荣的前夜。

尽管这只是宏观背景之一。不过，这一理论早已被其他国家渐渐检验，如美国及日本、韩国等。据《艺术品价格原理》书中讲解，“美国的文化产业兴起于20世纪40年代中期，日本和韩国转入文化产业的高速增长期分别在1970年、1990年前后。

从人均GDP来看，美国是在1943年超过9753美元，日本在1971年超过9726美元，韩国在1991年超过9645美元。”“我百分之一百、百分之五百尊重这个理论。”罗嘉元向《每日经济新闻》记者回应。

应当说道，人均GDP对应的是中低端艺术品市场的兴起乃至整体蓬勃。而近几年中国高端艺术品拍卖成交早已十分亮眼，甚至在2010年全球各国艺术品拍卖会收益排行榜上首次打破美国名列第一，并倒数三年霸主。《2010中国艺术品市场年度报告》数据表明，2010年全年拍卖会艺术品30万件，总成交率75%，总成交金额589亿元，较2009年快速增长177%。

这不足以令人震惊。目前高端艺术品交易主要集中于在北京、上海、广州，三地人均GDP分别在2008年至2009年突破1万美元，早已归属于中等发达国家水平，与其他省市高差显著。如果将中低端市场看做金字塔身和塔底，高端拍卖会市场看做金字塔钝，那么塔尖早已显露出，而塔身和塔底还在薄雾之中。

无法只有塔尖。尽管当今中国一批新富人群早已将目光射击艺术品市场，但只能靠高端交易并无法完全盘活整个艺术品市场，还必须国民艺术品消费观念的整体创建。

当然，中国有属于自己的国情。从宏观面来看，除了人均GDP数据之外，或者还须要考量的宏观背景还有城市人口比例、恩格尔系数。理论上，前者要求了艺术品消费的“广度”，后者影响着艺术品消费的“深度”。

根据国家统计局公开发表数据，直到2011年底，我国城镇人口才打破农村人口，占比为51.27%，大约6.91亿人；而美国的城市人口于1920年多达农村人口。截至2014年年底，我国城镇人口占到总人口比重下降至54.77%。

城镇人口比重提高也不断扩大了艺术品消费的群体基础。那么人们否有充足的“闲钱”展开艺术消费？恩格尔系数或许能体现一些问题。恩格尔系数是食品开支总额占到个人消费开支总额的比重，占到比59%以上为贫穷，50%~59%为温饱，40%~50%为小康，30%~40%为富足，高于30%为最富足。

国家统计局数据表明，2013年城镇居民家庭恩格尔系数为35%，农村居民家庭恩格尔系数为37.7%，早已超过富足程度。当食品开支比重上升，理论上居民手中可可供支配的资金不会更加多，消费多元化是大趋势，艺术品消费，何乐而不为？中低端交易较慢快速增长即是说道，中国艺术品市场具备独特的特点：国民中低端艺术品消费仍未“苏醒”，高端艺术品拍卖成交金额却早就雄冠全球。

这样的僵化对于西方成熟期的艺术品消费国来说，是不可想象的。僵化能否渐渐修缮？方临回应，“靠外来资金抹黑的一批杨家艺术家，价格早已太高了，国内买家早已不过于去平了。艺术是卖未来，去年的波动让我深感大家开始理性了。

”有可能没比艺术品市场更加不更容易分析和总结规律的市场了，不论是又称二级市场的拍卖会市场，还是被看作为一级市场的画廊。国内一些机构正在希望——目前数据和指标最非常丰富的雅昌艺术市场监测中心，每年都会编纂年度艺术市场报告。尽管其计算出来方式有所争议，但仍然是目前投资者或消费人士可参照的、为数不多的公开发表资料。

查询历年报告，《每日经济新闻》记者注意到，2012年报告中雅昌就认为，“西方市场中80%左右的成交价作品价格高于5000美元，这一价格门槛基本体现出有买家用作珍藏的兴趣导向是出于习惯性出售，而非将作品视作金融资产。因此难于找到，西方市场卖出的作品比中国多两倍。

”而2014年年度报告早已揭晓，尽管中国仍是全球第一大艺术品市场，销售收入为56.6亿美元，但同比上升5%；业内普遍认为，这是非常艰苦的一年，但调整并非坏事，有利于重返理性。同时记者找到，2014年中低端市场成交价占到比正在较慢快速增长，这对于国内整个艺术投资消费市场来说，也许已释放出来尚之信的信号。报告认为，“(2014年)10万美元至50万美元是市场资金集中于成交价区，市场份额最低，比例为28.92%。

而占有市场交易量近90%的拍品成交价在5万美元以下，享有极高的市场密集度，2014年市场份额为23.59%，较2013年有所提高。”雅昌指出，“这表明出有艺术品市场初级出售群体的不断扩大，普通藏家与艺术品爱好者是市场中十分活跃的组成部分与出售基础。”除此之外，2014年22.37%的艺术品市场份额来自于100万美元以上的高价作品，但作品成交量仅有为0.34%。其中乾隆帝1773年创作的御笔手卷《白塔山记》以1642万美元创2014年中国书画拍卖会纪录。

雅昌报告同时认为，“2014年宏观背景中股票投资的受到影响消息和牛市启动，更有了很多投资类资金。而艺术品市场产品从投资角度谈，仍然处在更新换代的盘整阶段。

另一方面，以前隐性可观的礼品市场大幅度大跌，在礼品市场中所溶解的藏品即使会意图买入，短期内也仍然沦为反对艺术品市场交易的增量因素”。那么，增量来自于哪里？雅昌报告援引艺术市场专家龚继遂众说纷纭：“新的藏家往往从现当代艺术和低价位的‘原始股’作品卖起。

新板块和新的藏家的加权，今后无论从新的藏家的购买力快速增长还是交易新品种的扩展，都将给中国艺术品市场带给新的增长点。

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